迷影今年的奥斯卡最佳,竟是一部人鱼恋

上周的奥斯卡都看了吧？凭借《水形物语》拿下最佳导演和最佳影片两项重磅大奖，吉尔莫·德尔·托罗上台开心得像个斤的孩子，还不忘耍宝，check一眼颁奖信封调侃了一波去年把奖给错人的尴尬乌龙。

至此，电影界的“墨西哥三杰”（阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、吉尔莫·德尔·托罗）已拿齐了奥斯卡。在形容《水形物语》这部电影时，也很想把南美文化基因里的这些关键词提出讨论：瑰丽的想象与色彩、多元价值观的融合，前者是美，后者是爱。

水是没有形状的，因此成就了万物的形状。“爱就像水一样有着万千形状，也许你触摸不到它，但它会温柔地包围你。”开篇旁白一出，就定调了。有影迷不服《水形物语》在今年的奥斯卡有这么重的收获，认为《三块广告牌》的剧本明明更加精妙，表演也高级。但不要忘记了，奥斯卡是个学院奖，能代表最佳影片脸面的作品，得体现面向全人类命运的终极关怀，总是没毛病的。就事论事，或是负能量、戾气太重，都是很偏的。从近几年奥斯卡颁出的最佳影片（如《月光男孩》《聚焦》《为奴十二年》等）来看，对边缘人物的观照、多元价值观的包容，都是重要的指标。这么一想的话，《水形物语》得最佳，是一件再“正确”不过的事了。不管你喜不喜欢，它工整、周到，并借用一出爱情童话，肯定了人与人之间沟通、情感交流的至上价值。

一开始，这就是一则爱情故事，先花了一定的笔墨描写了爱情双方在遇上彼此之前的孤独。哑女艾丽莎是实验室里的一名清洁女工，生活形单影只。

而半人半鱼的怪异生物被搬进实验室的那刻起，就成了斗争之下的利益牺牲品。影片将背景设定在上世纪60年代的冷战时期，科学家团队想要在它身上提炼出能够制造生物武器的物质用以制衡敌方。当艾丽莎尝试用手语与之交流，她看到的不是一件有利用价值的对象，而是一个与自己同样残缺、孤独的生命体。感情在这对同类之间慢慢滋生。

营救计划得到了室友、同事的多方协助。至此，我们能看到隐藏在角色属性背后的寓意：不论是因同志身份而丢了工作的画家室友，还是黑人同事Zelda，或是当着间谍却心怀保护美好生物纯粹愿景的科学家，他们和人鱼一样，其实都是被主流社会所排挤的异类（加上导演本人墨西哥裔的身份，这一意图更加明显）。他们抱团取暖，分工合作，为真情的结合协力，为放生人鱼排除万难。正如豆瓣最高热评概括的：“是有多么童心未泯、浪漫至极的人，才能写出这样一个‘所有的边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗世界’的故事呀？”

就算角色有脸谱化的倾向，你也不得不承认如此设计的巧思。有人说，《水形物语》是那种没有废笔的电影，每一幕、每一细节、每一处伏笔，导演都是想好了再拍的，比起总有那么几幅画面是不为意义而作的电影，它可能略显圆满和主题先行。包括支线剧情，都无不在通过人物的塑造指向最终的情感诉求。如，艾丽莎与同志室友间真挚的友情刻画、同志画家去咖啡店被心仪的男店员拒绝、黑人同事Zelda与老公在家的话唠日常等细节描摹，都将全片的温暖气质和大爱核心放大到满格。

而电影不仅是故事而已，电影更是视觉的艺术。这方面，《水形物语》在今年的颁奖季可谓是最亮眼的。人鱼恋的场面被描绘得相当唯美，这和导演的私人美学趣味不无关系。吉尔莫·德尔·托罗的电影向来以暗黑烂漫的童话风格著称，他打小就对各种怪物情有独钟，《潘神的迷宫》《环太平洋》《猩红山峰》等曾经的作品一直游走在商业制作和艺术电影之间，更偏向一种工艺性美学的创造。

《水形物语》标志性的这场戏来自于年的怪兽电影《黑湖妖谭》，或者说，本片全部的故事灵感都是完全来自于此，用导演自己的话说：“这是我见过最诗意的画面。”

艾丽莎为保护人鱼免受解剖的命运，将其从实验室接到了自己家中。对外部世界好奇的人鱼从家中逃跑，第一件事就是去电影院。一起看电影什么的，能不能再甜一点？放的是年的《路得记》，导演就是这么暗暗埋了许多自己喜欢的迷影梗。

包括幻想共舞段落，也是致敬了黄金时代的歌舞片《海上恋舞》《百老汇旋律》。

此外，团队超高的场景设计技术也令人过目不忘。光看这张女主角房间的屋内布景，是不是就美得像一幅油画？

公寓的墙面刻意做成涂料层层脱落、反复涂刷的样子，斑驳的色彩凸显艾丽莎的生活窘境。为此工作人员甚至在每一个局部位置进行单独的色彩喷涂，只为在细节上做到极致。

“我做的第一件事情就是对这部影片进行色彩编码。”导演选用了神秘的蓝绿色为主色调，从主角的服装、人鱼的形象到实验室的墙壁都是各种层次的蓝绿色，气氛压抑而沉重。随着与人鱼的爱情渐渐升温，艾丽莎开始戴上了红色的发带，穿上了红色的裙子和高跟鞋，哥特恐怖的氛围逐渐变得浪漫轻快。

作为业界知名的“技术宅”，吉尔莫·德尔·托罗最初以特效化妆师的身份踏入影坛，现在，与他多次合作的服装设计师凯特·霍利还曾表示过：“我们不仅是在与一位著名导演合作，也是在和一位技艺高超的艺术家、设计师和技师在合作。”如此这般综合分颇高的好莱坞年度最佳，你满意吗？