据美国《好莱坞报道者》报道，著名美国电影配乐作曲家詹姆斯·霍纳（JamesHorner）周一早晨在加州圣巴巴拉（SantaBarbara）市和凡吐拉（Ventura）市之间遭遇飞机事故丧生，享年61岁。
当事故发生后，消防人员赶到坠机现场时，飞机上仅有一名严重烧伤的飞行员。随后，霍纳的助理确认飞行员正是霍纳本人。霍纳拥有5架私人飞机，其中有2架是直升飞机。他非常热爱飞行，而且他本身也是一位技艺娴熟的飞行员。
从《燃情岁月》中大提琴的低声吟唱到《勇敢的心》中一腔幽远的苏格兰风笛，从《泰坦尼克号》荡气回肠的天籁之音到《阿凡达》集合大成的华丽风韵。詹姆斯·霍纳证明了一件事，如果故事和画面是电影的灵魂，好配乐则是灵魂的翅膀，悄无声息地将观者带入天堂。
让·雅克·阿诺执导的《狼图腾》配乐也是出自詹姆斯·霍纳之手
霍纳曾经凭借《泰坦尼克号》中经典的创作横扫奥斯卡。在年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，伴随着永恒、浪漫的旋律，该配乐也为詹姆斯·霍纳赢得了该年的“奥斯卡”与“金球”两项大奖。
詹姆斯·霍纳凭借《泰坦尼克号》获得第七十届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖
年4月，由索尼Classical发行的霍纳的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩，这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐，在美国销售了接近1千万张，在全世界范围内的销量达到2千7百万张。
温馨提示：请在wifi环境下观看！
对于电影音乐，霍纳有自己特别的概念。他认为作曲家像画师一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，而作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当的颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只是一念之间。
音乐的开端
詹姆斯·霍纳说，我不是把作曲当作工作，而是当作艺术。
年霍纳出生于美国加利福尼亚的洛杉矶，后来在英国皇家音乐学院学习作曲并师从古典音乐大师GyorgiLigeti。返回美国后，霍纳一口气在南加州大学取得作曲学位、音乐硕士和博士学位。不久，一场失败的音乐会给了年轻的詹姆斯·霍纳极大的打击，他感觉，现在的时代对于古典音乐的认识，只能停留并限制在崇拜和模仿莫扎特的阶段，作为一名“创作者”，这里对他毫无前途可言。
从70年代末走进好莱坞到年为电影《星际旅行2：可汗之怒》创作配乐受到瞩目，这期间霍纳接过最多的活计是为各种小成本恐怖片制作音乐。年是詹姆斯·霍纳的幸运年，为詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》谱就的配乐和为《美国鼠谭》所写的歌曲《SomewhereOutThere》使他获得奥斯卡最佳原作音乐和歌曲提名。这两部风格迥异的电影，被霍纳分别拿捏得恰到好处。而这，仅仅是他崭露头角的第一步。
《星际旅行2：可汗之怒》
3年后，又是两部口碑不俗大相异趣的电影将詹姆斯·霍纳这个名字再度带到了奥斯卡的提名名单上，这就是《梦幻成真》和《光荣》。《梦幻成真》融合了乡村音乐的质朴感觉和摇滚乐的现代感，《光荣》则以气势宏大的战争配乐表现出霍纳对史诗类型音乐的出色把握力和渲染力，后者为他赢得了第一座格莱美配乐奖。而这，也仅仅是个开端。
《光荣》
沸腾的顶点
之后几年，詹姆斯·霍纳接手的电影配乐为数极巨，无论从数量或质量上都显示出非凡旺盛的创造力。《雷霆之心》、《爱国者游戏》、《塘鹅报告》、《王者之旅》、《燃眉追击》，渐渐形成了独特而又兼收并蓄的音乐风格。霍纳对民族音乐和乐器的痴迷被别出心裁地应用到了交响乐中，在广阔气势中有着别样的婉转风韵，《燃情岁月》即成功地凸现了这点。年，霍纳与伦敦交响乐团合作而成的《TheLudlows》为《燃情岁月》这部经典唯美的电影赋予了具有表现力的声音，舒缓深沉的音乐彰显出远古洪荒般的恢宏气息，与这个发生在洛基山脉中充满爱恨情仇的传奇故事相得益彰。霍纳说：“我痴迷爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪色、变质。”
霍纳对民族音乐的迷恋在他后来几部著名电影配乐中都被浸润得淋漓尽致。在第68届奥斯卡金像奖上大放异彩的电影《勇敢的心》便是此类经典。影片开篇，山川辽阔，云影低埋的苏格兰大地上，空灵深邃的苏格兰风笛如同一股山间清风缭绕其中，随着电影情节的展开，音乐或轻快或质朴，时而幽怨时而悲壮，苏格兰风笛始终贯穿在所有段落里，在烘托了电影氛围的同时，也给听者留下了极为深刻美妙的感官享受。
《勇敢的心》
霍纳因另一部电影《阿波罗13号》中古典细腻的曲风获得更多赞同的声音时，事业无疑又走向一个新的高度。《勇敢者的游戏》、《与魔鬼同行》、《生死豪情》邀约不断，忙忙碌碌的霍纳自是乐在其中。
《阿波罗13号》
霍纳第二次与导演詹姆斯·卡梅隆携手时，再次将对爱尔兰乐器的热爱运用到了《泰坦尼克号》中。如同一种宿命，大半个世纪前伴随着优雅的音乐缓缓下沉的泰坦尼克号，复活在无数人为那首《Myheartwillgoon》流下的眼泪和唏嘘中，在不朽的票房神话和绝世的爱情故事中，再次展现出命运的鬼斧神工。
霍纳在《泰坦尼克号》配乐中大量运用爱尔兰风笛和锡哨，创造出精致、悠远而清冷的梦幻感觉。在泰坦尼克启航的时刻，阳光灿烂的海面上，浮动着清亮高昂的乐声，如同驶向一个梦之国度，随后音乐急转直下，哀伤的曲调衬托出海底沉船的萧条与苍茫。
当杰克带着露丝第一次走进下等舱，扑面而来的热烈舞曲立刻将露丝带进了截然不同的世界，在那里她脱掉鞋子，站在桌子上恣肆舞蹈。夕阳流丽的霞光下，船头的飞翔与接吻的瞬间，柔润舒缓又隐含忧伤的笛声达到了华美的高潮，暗示这将是劫难来临前最美也最短暂的瞬间。当海水逐渐没过舷窗，偶尔响起的音乐变得冰冷尖锐。在逃难的很多场景里，除了甲板上写实的乐队演奏，音乐退避三舍，将耳朵留给了那些嘶喊惊恐的声音。一派如铁般的冷漠与安静，是死亡到来的前兆，寂静无声。当一切尘埃落定，大海吞噬了一切，生命化为乌有，喧嚣变作死寂，低沉的音乐才再次响起，凄凉缓慢，如灵魂飞升的余韵。
电影的最后，席琳·迪翁高亢的歌声响起，一曲“Myheartwillgoon”的誓言向那段葬于深海的爱情进行着完美的哀别。《泰塔尼克号》为詹姆斯·霍纳拿到了一座奥斯卡小金人，对全世界喜爱这部电影的人们来说，霍纳的价值却要远远超过奖项能赋予的荣誉。
《阿凡达》
《泰坦尼克号》之后，霍纳连续为多部影响力不俗的电影制作配乐，包括《天地大冲撞》、《圣诞怪杰》、《完美风暴》、《美丽心灵》、《风语者》、《特洛伊》等。即使很多音乐界人士认为霍纳近年的作曲都属于某种程度的自我复制，霍纳本人却渴望以替詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达》制作配乐证明自己仍有着无穷的创造力。
在这部时长3小时的电影中，霍纳创造了一个全新的潘多拉的声音系统，为此他使用了新西兰、冰岛和拉普兰乐器并做了一定程度的变化，力图表现一个和电影色彩同样奇异绚烂的音乐世界。他说，我无法用普通的乐器来表现这部片子的声音世界，我也无法用语言来形容它。但我知道我必须得让观众凭借他们的耳朵和眼睛来亲身感知和经历这场声音及视觉的盛宴。
詹姆斯·霍纳配乐作品时间表
——《红衣女郎》《深海食人鱼》
——《世纪争霸战》《异种大海怪》
——《捕鹰》《惊魂手》《停止呼吸》
——《48小时》《星际旅行2：可汗之怒》
——《朋友之间》《魔法当家》《化装师》《长驱直入》
——《石头小子》《星际旅行3：石破天惊》
——《天堂助我》《茧》
——《异形2》《美国鼠谭》《伊奥船长》《玫瑰之名》
——《X计划》
——《魔茧续集》《小脚板走天涯》《风云际会》《红场特警》
——《亲爱的，我把孩子变小了》《光荣》《梦幻成真》
——《我真的爱死你》《新48小时》
——《浪漫一生又何妨》《火箭专家》《牛仔们总是我的英雄》
——《爱国者游戏》《大盗》《雷霆之心》
——《无脸的男人》《塘鹅报告》《王者之旅》《摇摆狂潮》
——《燃情岁月》《燃眉追击》《时空大圣》
——《勇敢的心》《勇敢者的游戏》《阿波罗13号》《鬼马小精灵》
——《生死豪情》《赎金风暴》
——《泰坦尼克号》《与魔鬼同行》
——《佐罗的面具》《天地大冲撞》《巨猩乔扬》
——《机器管家》《惊奇之旅》
——《完美风暴》《圣诞怪杰》
——《美丽心灵》《兵临城下》《携手人生》
——《四片羽毛》《风语者》
——《失踪》《超越边界》《真情电波》《尘雾家园》
——《特洛伊》《灵异拼图》《鲍比-琼斯：天才一击》
——《佐罗传奇》《空中危机》《新世界》《我行我素》
——《启示录》《国王班底》
——《眼前的生活》
——《奇幻精灵事件簿》《穿条纹睡衣的男孩》
——《阿凡达》
——《功夫梦》
——《黑金》
——《超凡蜘蛛侠》《更大的辉煌》
——《狼图腾》《铁拳》《33名矿工》
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
转载请注明：http://www.shirenyua.com/tgjj/6267.html
当前位置： 食人鱼 > 食人鱼的习性 > 纪念詹姆斯middot霍纳,所有
